好莱坞模式对国产3D动画片的创作影响及问题探究

 

好莱坞模式对国产3D动画片的创作影响及问题探究

 

郭婧娜,孙  浩

(中国传媒大学)

 

摘  要:好莱坞的3D动画片借助立体影像技术大受追捧,接连刷新票房纪录。本文分析了好莱坞3D动画片的剧本取材、人物角色、场景设计以及情节设计,总结了好莱坞3D动画片的创作模式。此外,本文提出,虽然我国的3D动画片是在模仿好莱坞模式的基础上成长起来的,但是仍然存在问题。

关键词:好莱坞,3D动画片,创作模式

 

近年来,在信息技术的推动下,数字虚拟技术获得了前所未有的发展速度。如今,我国3D电影银幕的总数量呈现直线增长的趋势,在全球3D电影产业市场份额中占据了重要的地位,表现出了强劲的市场发展能力。其中3D动画片已经成为3D电影的主要方式之一,众多好莱坞3D动画片都在国内市场取得了骄人的成绩,而国产的3D动画片却票房冷淡,与同期的好莱坞3D动画片的票房产生了鲜明的对比。

面对日益增长的市场需求,国产3D动画片如何发展成为当前专家学者研究的热点问题,本文就是依据这样的研究背景,深入分析好莱坞3D动画片的元素设计模式和结构模式,并在此基础上提出提高我国3D动画片整体效果的对策和建议。

 

一、好莱坞3D动画片的表达模式

好莱坞3D动画电影不但具有自己独特的技术特点,更具有独特的艺术风格,在技术处理上追求宏大的气势,追求精密和细致,而在艺术风格的刻画上,注重对素材的广泛收集,追求音乐叙事,追求人物设计的完美性和活泼性,并通过巧妙的台词,以及优美的背景音乐叙述,创造了一种基于大众口味的影视艺术风格。

(一)好莱坞3D动画片构成元素创作模式分析

剧本的创作是任何动画片的第一个最为重要的环节,好的电影剧本能够为一部动画作品的成功提供良好的素材和灵感。好莱坞电影的剧本选择都是经过了严格的程序筛选出来的,在长期的制作过程中,逐渐形成了自己的剧本选择标准:一是故事取材要广泛,涉及的领域众多;二是剧本改编较大,且始终贯穿导演的意图和思想。

1、故事取材模式

好莱坞的3D动画片创作理念,是建立在成年人受众群体基础之上的。它改变了过去以儿童为受众的制作思路,因此许多的素材收集和剧本选择也就从成人的视角理性地进行创作,并极力追求符合广泛受众的审美趣味。此外,美国的动画电影从全世界的文化中寻找素材[1],面向全球动画人才和投资制片,并从全球制片业吸收先进技术。

好莱坞动画制作公司的创意部门在取材环节扮演了至关重要的角色。创意部门主要负责收集动画素材和增强故事剧本吸引力。在实际工作中,创意部门首先在全球范围搜集素材、并进行整理归档以便查询和检索。在这个过程中,创意部门经常会有一些有价值的发现、灵感和心得,并形成分析研究报告汇总到公司主管们的手中。

2、角色性格塑造模式

好莱坞3D电影的角色个性鲜明,主要可以分为导师式角色、搞笑角色,英雄角色、反面角色、两面角色等。

在好莱坞动画电影中,英雄人物具有相同的出生背景或者是共同的成长经历。英雄人物的出身并不像希腊神话传说一样背景复杂而且神奇,他们一般都是弱者的形象,出身于底层弱势群体中,通常还遭遇到困难和窘境。因此,对他们成长的描写非常生动和传神,剧作者通常会对这些人物设置一定的遭遇,通过遭遇使他们拥有神奇的力量和认识,并最终成为拯救世界的英雄。这就是好莱坞动画电影设计英雄人物的套路。比如《霍顿与无名氏》中,通过叙述小象霍顿的遭遇和成长故事,向观众讲述了一个有关无名镇的神奇传说。同样的角色设计也在《冰河世纪》与《功夫熊猫》中体现出来,比如具有领袖气质、心地善良、处事沉着冷静的猛犸象曼尼,以及《功夫熊猫》中性格温和的熊猫阿宝。

好莱坞对反面角色的刻画同样精彩。比如在《功夫熊猫2》中,孔雀王爷的造型和角色定位就非常成功。影片首先介绍了它的成长经历。它从小用心险恶、擅长于心计,后来被驱逐出宫。但是它并没有由此洗心革面,而是暗下决心报复,并由此练成了独门绝技。电影中对它的绝技的刻画非常精彩。但是,好莱坞动画片中对反面角色的设计,不论是怎样的传奇和精彩,都是出于刻画英雄人物的需要,最终目的是展示英雄人物的伟大和英勇。

3、角色造型设计模式

在3D动画电影中,角色造型扮演着关键作用。在好莱坞,动画造型设计通常采取标新立异的方式,而创意则大多数来自于动物、异族、怪物、玩具等,如“盖世五侠”的造型来自中国武术的“鹤形”、“猴形”、“虎形”、“螳螂”和“蛇形”的综合设计。

好莱坞对人物角色的造型设计兼容了多个国家的设计风格,比如中国的水墨恬淡、日本的线性造型、以及好莱坞的立体造型。

另外,好莱坞3D动画创作往往拥有庞大的造型团队。以《功夫熊猫2》为例,整个人物角色的设计人员达到了450人,在影片前期对人物角色的设计和修改更是长达15 年。基本上影片中的任何一个角色都是经过了几次甚至几十次的修改才最终确定下来的。具体来说,设计人员首先要设计一个二维的人物草图,三维动画设计人员要根据这个草图利用三维电脑软件设计人物的三维模型,最后采用 CG等后期剪辑制作软件做成动画视频。同时,剧组还特意聘请了一位动物专家对动物的动作造型和角色造型进行指导,将动物的生活习性、动作构架、以及肌肉和骨骼的变化通过设计展示出来。

(二)好莱坞3D动画片的结构模式分析

1、好莱坞动画的场景设计模式

经过长期的发展,好莱坞动画场景设置具有一个套路。首先,在影片的开头一般先对整个故事的场景进行设计,以营造宏大的历史背景感,并交代影片的时间、地点等背景信息。接着,镜头由远及近聚焦于某一个区域,主要人物陆续出场,并将故事情节进一步推向纵深发展。

好莱坞3D电影对场景的制作要求可谓达到了真实复原的效果,许多动画片的制作尤其注重对场地的刻画和展示,并以此作为整部影片的亮点。在影片《功夫熊猫2》中,太平谷的场景设置让人们不由得想到了桂林和漓江的景色。而做到这一程度需要的是美术总监的潜心钻研和设计。据说《功夫熊猫2》的美术总监在长达8年的时间里,潜心研究中国的文化、建筑、山水风光,做到了对中国文化特色的精心把握,才做到了这一步。宏伟壮丽而且逼真的效果在《功夫熊猫》中比比皆是,比如“英雄宝殿”和“翡翠宫”等[2]

另外,在《功夫熊猫2》中,对场景的精心设计还体现在设计人员对图画设计的严格要求。根据剧组事后统计的结果,宏伟的翡翠宫是由多达8万8千多块造型各异的表面形状设计图构成。另外,设计者为了达到逼真的效果,还在翡翠宫的藏书阁上设计了达到两万两千多卷的书形状。再比如和平谷五大高手迎击雪豹的绳桥上有370块木板、174块木板断裂;沈王爷越狱的场景中设计人员为了展示箭如雨下的效果总共设计了1500多支箭;为了展示雪豹攻击导致的尘埃巨大的爆炸效果,设计人员总共设计了三千多万粒的尘埃等等。

2、好莱坞动画的情节设计模式

好莱坞动画片在叙事结构上也具有自己独特的风格,典型的好莱坞模式表现出场面惊险、情节紧凑、矛盾冲突尖锐、人物对抗强烈等特点。

在情节发展上,好莱坞的特色主要在于情节安排的紧张和紧凑。比如通过“英雄”→ “对手”→ “战斗”→ “帮助人”→ “胜负”这一情节发展模式,使西方文学中个人英雄主义色彩充分展示在观众面前[3]

《功夫熊猫2》将上述模式对情节发展的作用淋漓尽致的展示出来。比如在阿宝遇到敌人袭击的时候,虽然他已经具有神龙大侠的本领,但终究寡不敌众。正当他节节败退形势危急的时候,神龙大侠们及时赶到,终于使阿宝转败为胜,让观众的悬着的心松了下来[4]

张弛有度也是好莱坞动画片情节内容的一个特点。虽然动画片大多数都展示了惊险刺激的冒险场面,但是在这些场面中,也夹杂着一些缓和情节的故事内容。比如爱情、幽默、搞笑、以及煽情和奇迹等。

 

二、好莱坞模式影响下的我国3D动画片创作模式

(一)好莱坞模式影响下的国产3D动画片构成元素创作模式

1、题材的选取和改编

在题材选取方面,国产的3D动画片基本延续了好莱坞3D动画片的表达模式。以2011年7月上映的国产3D动画片《兔侠传奇》为例,其题材与《功夫熊猫2》如出一辙。

虽然国内的3D动画片正在积极模仿好莱坞模式,但是在故事选取和剧本改编等方面的能力还是十分欠缺[5]。以《兔侠传奇》和《功夫熊猫2》为例,《功夫熊猫2》的主题非常简单,就是坏人要统治世界、熊猫大侠要拯救世界;而《兔侠传奇》过分掺杂了权力斗争等因素。此外在台词设计方面,《兔侠传奇》片面追求时髦,忽视了整体的表达效果,例如,高两米在购买兔爷的时候,和老板说:“老板给打个折啊,我可是高两米,给个面子”这样的市侩的语言使得小朋友很难理解[6]

2、人物角色塑造模式分析

在人物角色方面,《兔侠传奇》延续了好莱坞模式,设计了英雄角色、导师角色、反派角色和搞笑角色等角色。

兔二的角色类似《功夫熊猫》里的阿宝,是英雄角色,都被赋予了性格开朗活泼、富有责任感和使命感的性格特征。与阿宝不同的是,兔二继承了中国古代重农的思想,为人憨厚耿直,不求名利武功,只想过着平淡的生活。这个角色勤劳、不耍阴谋、有着执著的诚信,深得中国“气”学说的精华,其最终胜利体现了中国古代哲学中的“不战而屈人之兵”的非攻思想。

在《兔侠传奇》中,高两米担当起了搞笑的角色。高两米身材短小却名叫高两米,矛盾中凸显荒诞,再加上其反常的举动、时髦的语言,都在强调其搞笑的角色特征,这种设计风格和好莱坞的模式是一样的。但是在该人物性格塑造过程中,刻意强调其搞笑的作用,暴露出为了搞笑而搞笑的牵强。这与一流的好莱坞制作还是存在差距。

(二)好莱坞模式影响下国产3D动画片的结构模式

1、场景设计模式

在场景设计方面,《兔侠传奇》也延续了好莱坞的风格,并加入了中国的传统文化元素。《兔侠传奇》的场景多数为四合院,其中尤以武馆为代表。武馆场景的原型是老北京的王府四合院,琉璃瓦的建筑风格和钟楼的布局充分体现了中国文化。

在武打场景设计方面,以太极为主,并融入了李小龙风格的经典动作。而当兔二的武功终于释放、挣开枷锁凭借内力冲上云霄的镜头,则借鉴了好莱坞电影中习惯的表达方法。事实上,我国的国产3D动画片受到好莱坞电影的影响比较大,并且一直在延续和模仿好莱坞电影的场景设计模式[7]

2、情节设计模式分析

《兔侠传奇》借鉴了好莱坞3D动画片的情节设计,按照“英雄”→ “对手”→ “战斗”→ “帮助人”→ “胜负”模式展开故事。比如,当牡丹得知父亲被害后,找熊天霸报仇,夜闯武馆,却遭到熊天霸的暗算受了重伤;危急关头,帮助人出现了,高两米意外地准备好了逃跑的风筝,两人安全离开;牡丹身受重伤昏迷不醒,被兔二意外发现;兔二找到草药帮助牡丹恢复健康。

 

 



[1] Jerry Beck,ed.The 50 Greatest Cartoons:As Selected by 1,000 Animation Professionals.JG Press.1998:108-113.

[2] 金悦,章鉴:《数字3D电影的进展》,《现代电影技术》,2009第02期。

[3] 曹小卉:《美术思维电视思维动画片》,《中国电视》,2010年第1期。

[4] 3-D Filmmakers: Conversations with Creators of Stereoscopic Motion Pictures》,by Ray Zone,2005

[5] 徐正军:《国产动画片的困扰与前途探析》,《电影艺术》,2004年第1期。

[6] 王莉:《动画电影色彩语言的灵性魅力》,《电影评介》,2006年第23期。

[7] 朱可:《论中国学派动画电影》[D].南京师范大学,2010年。